26 de abril de 2019

14 - PROGRAMA 26 DE ABRIL 2019. CERVANTES Y DON QUIJOTE


 PROGRAMA 26 DE ABRIL 2019

Cervantes es nuestro mayor embajador de la Lengua Española en el mundo, y el 23 de abril de cada año, se celebra el Día del Libro, que conmemora la muerte de Miguel de Cervantes en 1616.

Hay un premio de Literatura en Lengua Castellana concedido anualmente en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, llamado  Premio Miguel de Cervantes.

En 1991 se creó el Instituto Cervantes, institución española para promover universalmente la enseñanza, el estudio y el uso del español.




Para escuchar el audio del programa, pulsar la imagen.



El 23 de abril de cada año, se celebra el Día del Libro, que conmemora la muerte de Miguel de Cervantes en 1616, ya que no se sabe el lugar  donde nació ni la fecha exacta,  ubicándole  en Alcalá de Henares, donde fue bautizado el día 9 de octubre, en la Iglesia Santa María la Mayor  en el año 1542.
Se dice que murió en 22 o el 23 de abril de 1616 haciendo coincidir  con Shakespeare y  fijando esta fecha como el día del libro y de las letras. (Arturo)

Miguel, fue el cuarto de siete hermanos, su padre era cirujano-médico, don Rodrigo de Cervantes y su madre doña Leonor Saavedra, la vida de una familia numerosa no es fácil,  por lo que trataron de mejorar buscando el amparo de la corte, primero en Valladolid, Córdoba y  Sevilla, para finalmente instalarse en Madrid, aunque era una familia acomodada, apenas tenían  recursos por lo que a Miguel le llevaron a estudiar con los Jesuitas en Valladolid, pasando por las universidades de Alcalá de Henares y de Sevilla.
Cervantes fue y una persona con una formación intelectual importante y sobre todo fue un gran lector desde muy joven. Y es interesante saber que sus hermanas también sabían leer en esa época.

En el año 1556 la familia se instaló en Sevilla, que era  la tercera  ciudad  más importante de Europa junto a París y Nápoles, por ser el puerto camino hacia las indias  y era por donde llegaban los cargamentos  el oro que traían, volviendo a Madrid después de 10 años cuando.

Cervantes a los  22 años en 1569 decidió ir a  Italia como soldado bajo la protección de Diego de Urbina, que era alcarreño, participando en diversas campañas.

Durante su permanencia en Italia estuvo en contacto con el Renacimiento Italiano y con toda la cultura de ese momento,  siendo muy importante para su futuro.


Con 24 años  pasó a las órdenes de Juan de Austria hermanastro de Felipe II, hijo natural de Carlos I, participando en la Batalla de Lepanto, y después de recibir un disparo en la mano izquierda durante la batalla, aunque sufrió graves heridas, no perdió la mano, pero se le conoce como el manco de Lepanto.

Cuando estuvo en Italia, había estado  en contacto con el cardenal Acquaviva, amigo de don Juan de Austria  y  le dio unas cartas para promocionarle , pero cuando la Goleta Sol, en 1571 regresaba a España fue interceptada por unos piratas, y  al encontrar que llevaba unas cartas de don Juan de Austria, pensaron que era un señor importante, decidiendo ir a Argel  ya que en esa época era un lugar clave y  muy importante  para el tráfico de personas  y de mercancías,  durante su cautiverio  tuvo cuatro intentos de fuga,  todos fallidos.

A otros presos  les concedieron la libertad mucho antes, pero como le consideraron un preso importante, decidieron pedir un rescate muy alto por soltarle,  pero cuando recibían el rescate   aumentaban el valor, y  así en varias ocasiones, hasta que después de 5 años de negociaciones, con 475 ducados que su madre  Doña Leonor había conseguido ahorrar,  y con la ayuda de los padres Trinitarios que estaban en ese momento dedicados al rescate de los cautivos consiguieron su libertad.

Ese periodo permitió  a Cervantes una producción literaria muy buena, debido a la dureza del cautiverio, le hizo crear  obras como: el Trato de Argel, Los Baños de Argel, La historia del cautivo, que es una parte del Quijote ya que debido sus circunstancias explicaría mucho de los aspectos de su presidio.

A los 37 años, cuatro años después de su regreso del cautiverio de Argel en el año 1580, se casó con Catalina de Salazar y Palacios, una mujer toledana, de dieciocho años, no funcionando ese matrimonio, posiblemente, debido a que Cervantes había vivido y sufrido mucho,  primero como soldado, luego  en Argel, y además tenía una mente muy creativa, y su esposa era muy joven, y  por muy inteligente que  fuera no tenía vivencias, pero esa joven aportó una pequeña dote,  que durante un tiempo le dio tranquilidad económica, pero la relación con Catalina de Salazar no fue muy afortunada y se separaron.

Esta época le inspira una novela pastoril, siendo una de sus primeras obras en 1585, titulada la Galatea, que fue bien acogida por la crítica, lo que le llevó a escribir comedias, aunque no le daban para vivir.

Entre 1585 y 1600, vivió cuatro años en Esquivias,  Toledo, haciendo diversos trabajos, como Comisario de Abastos, después pasó algún tiempo  en Andalucía como Recaudador de Impuestos para la Armada Invencible, teniendo penurias económicas,  que le acompañaban durante toda su vida.


En  Sevilla tenía que cobrar impuestos, pero en lugar de hacer su trabajo, que era hacer asientos y llevar la administración al día, se dedicaba a escribir y cuando tenía que rendir cuentas, tenía  problemas, y como de costumbre pasó muchos apuros económicos, pues era su punto flaco y aunque se publicaban sus obras era muy difícil vivir de escribir.
Durante los 5 años que estuvo preso en  Argel más los cinco meses que permaneció preso en Sevilla,  creó la esencia del  Quijote que ya la tenía   bastante trabajada.
En el año 1608 se separó de su mujer, y se quedó definitivamente en Madrid, y un año después ingresó en la Cofradía de los Santísimos Sacramentos, buscando su protección.
En esa misma época tuvo  problemas con su familia por la  herencia, y una hermana suya, excluye a su hija natural Isabel, en favor de su hija Constanza y esas son las causas de las tensiones familiares.
En el año 1605  publica la primera parte del Quijote que supuso un éxito tremendo.

Cervantes dijo: “mezclar asuntos y temas para conseguir la tan valorada variedad que suponía un ameno deleite, una entretenida lectura”,  su obra  eran modelos narrativos y ejemplos literarios, pero no morales.

La crítica  clasifica su obra entre realista e idealista, que son los dos polos en los que se mueve la literatura cervantina, como en El Quijote que  es un personaje muy idealista y Sancho que es muy realista.

Las novelas ejemplares podrían dividirse en  dos grupos:
las novelas realistas en las que predomina la observación de la realidad como:
El celoso extremeño
Rinconete y Cortadillo
El casamiento engañoso
El Coloquio de los perros
Donde recrea y ofrece una visión de la realidad del momento.

Las idealistas, en las que pone mayor énfasis en la imaginación, como:
El amante liberado
La española inglesa
La ilustre fregona
La fuerza de la sangre
Las dos doncellas
La señora Cornelia

El tema de la locura de Don Quijote está presente en las novelas de caballería, como Amadís de Gaula, o El Paladín Oliva, estas obras son las que inspiran a Cervantes.
 Su personaje  en algunos momentos,  actúa como un loco maravilloso influenciado por otras obras,  la locura como elemento del personaje de don Quijote no es original de Cervantes, pero si es original la forma de enlazar la novela, siendo una obra muy compleja y perfecta en cuanto a su elección y ejecución

El propósito de Cervantes cuando escribe esa novela, es poner en conocimiento las cosas de los hombres, y las disparatadas historias de los libros de caballerías, pues habían tenido mucho éxito en el s-XVI, tanto que incluso el Emperador o Santa Teresa eran grandes lectores de ese género.
Cervantes decide desterrar para siempre estas historias que son sumamente fantásticas y poco creíbles,  porque siempre tienen  magos, o  seres sobre naturales, que consiguen salvar al caballero en momentos críticos y difíciles, y como esos elementos son excesivamente fantásticos y poco realistas, no le gustan, ya que es muy difícil que una persona que esté en sola en un peligro consiga hacerse  con la victoria.
La obra aparece en dos momentos en 1605  la primera parte y en 1615 la segunda parte,  con diez años de diferencia y es increíble que con tan poca  distancia,  haya tanta diferencia entre la primera y la segunda parte, desde el punto de vista de los valores que defiende la primera parte y los que defiende la segunda.

Cervantes bautizó con nombres muy divertidos a los personajes del Quijote, como princesa Mico mi cona, Aldonza Lorenzo, Luscinda,  Cardenio, etc. y representó todas las clases sociales.

La PRIMERA PARTE  tiene 52 capítulos y la SEGUNDA PARTE  tiene 74 capítulos.
La primera parte tiene dos salidas.
Del capítulo 1 al  6, es su PRIMERA SALIDA y el viaje lo realiza en torno a su aldea saliendo solo, y al final lo encuentran el cura y el barbero y lo devuelven a su casa.

En la SEGUNDA SALIDA ya va provisto de escudero que es Sancho, pero  también vuelve vencido.
LA SEGUNDA PARTE ES LA TERCERA SALIDA.
Don Quijote después de pasar muchas pruebas,  como es un caballero andante,  hasta se deja enjaular y derrotado y vencido regresa a su aldea.
El cura, el barbero y sobre todo el bachiller Sansón Carrasco,  van a continuar a lo largo de todo el libro,  como ven que don Quijote se cura de esa locura,  pasado un tiempo le dejan  salir otra vez en busca de nuevas aventuras.
En la primera salida don Quijote estuvo en los territorios alrededor de su aldea, en  la segunda salida va a un territorio más lejos, llegando a la Mancha, y en su tercera salida, que es la segunda parte del libreo  llega hasta Aragón y Barcelona.

Don Quijote es un héroe de caballería andante, pero ante la auténtica aventura se siente desprotegido y desfallecido,  como le ocurrió al llegar a Barcelona que vio que estaban luchando en el puerto unas naves, y quiso participar en esa batalla, pero nadie le hizo caso, porque era un caballero andante de la Edad Media.
En estas salidas que van desde su aldea hasta Aragón y Cataluña, Cervantes crea una obra,  que va de lo concreto y lo particular que es su aldea, a una parte general,  por todo el país,  que es lo concreto.


La PRIMERA PARTE DEL QUIJOTE  obtuvo un éxito extraordinario y enseguida  se publicó en las principales lenguas de la cultura, como el francés, inglés, etc.

Durante esta parte había participado en Lepanto,  y  como había visto como la cristiandad había derrotado al turco, y la hegemonía del imperio español que era imparable, por lo que es optimista.

En el año 1615 aparece la SEGUNDA PARTE DEL QUIJOTE, justo a los 10 años,  siendo mucho más densa, y  menos optimista, ya que  Cervantes  estaba casi a punto de morir.

En esta parte del Quijote se observa a un Cervantes que ve como  Felipe II tuvo que proclamar tres bancarrotas, era un siglo de decadencia,  en que se pierde Portugal, se subleva Cataluña, se pierden los Países Bajos, y todo ese sentimiento decadente y pesimista está reflejado en la segunda parte del Quijote.

En 1612 Cervantes sabía que con el Quijote creaba una nueva forma Literaria.
Cervantes,  casi  profético, a través de los  personajes del Quijote,  cuando le preguntan su opinión sobre la obra, se recrea gozosamente diciendo las hazañas memorables del Quijote, las lenguas a las que se ha traducido y que se ha enterado  hasta el emperador de China que quiere que vaya  visiten para hablar de la obra.
Siendo interesante como Cervantes en la segunda parte de su obra  se alabara así mismo,  y se supone  sus contemporáneos no lo verían de la misma forma.

Al publicarse la segunda parte del Quijote 10 años después, se observa , el desengaño del Barroco, y el desaliento del s-XVII que se caracteriza por la decadencia, y ese desencanto está presente  al ser  mucho menos fantástica, y  menos idealista.
El Quijote ya no ve gigantes donde hay molinos de viento, ya ve que el caballo volador , sino la escoba, sin embargo se ha producido una simbiosis entre don Quijote y Sancho y ahora es Sancho el que ve que ha llegado a una  ínsula, de la que será  gobernador, produciéndose esa adecuación entre los personajes.
Es tal la simbiosis, que don Quijote se va contagiando del realismo de Sancho y Sancho se contagia del idealismo de don Quijote.

La crítica ha visto en estos dos personajes que Cervantes lo que pretende a través de ellos es  plasmar la dualidad del alma humana y del ser humano,  que necesita ser idealista, utópico quijotesco, pensando que un mundo mejor siempre es posible.
Derribar gigantes por muy grandes que sean, es la utopía de la lucha,  por un mundo mejor, más  justo, más libre y solidario,  y ese sería el espíritu del Cervantes de la primera parte, que es joven y cree que otro mundo es posible.

A medida que Cervantes va viviendo un largo cautiverio, y teniendo conflictos con la justicia en más de una ocasión,  se va dando cuenta que la realidad a veces se impone, y por muy idealistas que seamos, los molinos siguen siendo molinos, y no podemos derrotarlos, ni tratarlos como fueran gigantes,  porque la cruda realidad se impone.

Sin embargo,  el concepto que tenía Cervantes de la justicia era bastante crítico, pues habían estado encarcelado  en varias ocasiones,  con razón y sin ella, pues durante el  tiempo que se dedicó a cobrar tributos, trabajaba para un  banquero que se arruinó, y al final la culpa recayó sobre Cervantes,  y en otra  ocasión se vio involucrado en un asesinato que hubo en la calle donde vivía en Valladolid, ya que apareció muerto un antiguo amante de  una hermana suya,  con él que Cervantes no se llevaba bien, entonces tuvo que acreditar que no había tenido nada que ver en ese episodio duro y tenso.

En realidad su relación con la justicia fue siempre bastante difícil y en el Quijote aparece muchas veces ese concepto y además se plantea una justicia que sea justa, porque no siempre la justicia es ciega y justa,  porque en ocasiones se puede dejar sobornar, por lo que  ataca mucho y muy duramente a ese concepto de justicia porque a él le fue muy mal con ella.

Cervantes no solamente criticó a la justicia, sino también a la Iglesia, y el poder, de tal manera, que lo que hará,  es poner dedicatorias  al principio de la obra,  en la primera parte del Quijote al duque de Bejar y la segunda parte al conde de Lemos, para pedir su protección, porque al involucrar a estos nobles, es más difícil que le metan en la cárcel,  al tener un protector importante que vele por él.
Lo que trata de hacer, es dar a entender que la obra no va a ser importante por lo que dice  y que la escriba él, sino porque el duque o el conde le apoyan, pero en realidad  Cervantes es inmortal  porque escribe el Quijote y el Quijote es inmortal porque está escrito por Cervantes, siendo uno de los grandes escritores y grandes patrimonios que tenemos.



Entre tanto en 1614 aparece el Quijote de Avellaneda, el falso Quijote y a Cervantes no le gusta nada y se enfada mucho, por lo  que en el prólogo de la segunda parte dice,  que no va hablar mal del falso quijote, pero se explaya diciendo lo que no quiere decir, y lo que no debo decir, pero que dice, ya que el  falso quijote que es un obra de calidad, aunque nada que ver con la calidad del auténtico  y se queda atrás siendo una gran obra.

Cervantes en la segunda parte hace que don Quijote muera en su cama, aunque sea un caballero andante y no era lógico que muriese en su casa al ser un caballero al imitar de las novelas de caballería, y lo normal hubiera sido morir en  una de esas hazañas memorables por las que luchaba, sin embargo, muere en su cama que era una forma muy sencilla para un caballero andante.

Cervantes dice, don Quijote muere y así, para que nadie lo vuelva  a resucitar  y no salgan unas segundas o terceras aventuras de don Quijote.

Con sus vivencias y experiencias escribe un capitulo en   el Quijote donde dice que en ocasiones se puede dar libertad  a cualquiera, y eso tampoco está bien, ya que en su obra da la libertad a un desalmado, que le sale rana, era un  personajes de los galeotes del Arcipreste en Ginés de Pasamonte,  es capaz de cometer cualquier tropelía en nuestro mundo.

Como hay  muchos momentos en los que entra en conflicto con el poder, la justicia o la Iglesia, inventa en la primera parte que se acaba,  porque se lo había encontrado en  un cartapacios en árabe en un manuscrito del  historiador Cidi Hamete Benengeli, y ya no había nada más escrito.
En esa primera parte dice que es una historia verdadera, y que un traductor cristiano los va traduciendo y él los va dando forma como narrador.

Esa es la técnica del manuscrito encontrado se utilizará en la literatura posterior como una técnica narrativa por muchos autores, como Unamuno o Gala, por ej., es un hecho de ficción y así empiezan las obras como si fuera una historia verdadera, con la finalidad de dar similitud a la historia, y al usar un manuscrito de un historiador lo que quiere decir es que es real y no ficción.
Esta técnica narrativa, Cervantes la sabe usar muy bien, y así justifica y da  fin a la primera parte, y dice que en tanto busca y mira a ver si la historia continua en otro pergamino, y dice: “doy fin a la primera parte, con el propósito de en breve sacar la segunda parte”, pero seguramente que ya tuviera el esbozo de esa segunda parte.


Todos sabemos cómo empieza la novela de Cervantes:

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor.”
pero casi nadie como termina:
“pues no ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías, que por las de mi verdadero don Quijote van ya tropezando y han de caer del todo sin duda alguna».     Vale.”





PREVIO PROGRAMA 26 DE ABRIL 2019. CERVANTES Y DON QUIJOTE




Previo dedicado a Miguel de Cervantes y el Quijote

Cervantes es nuestro mayor embajador de la Lengua Española en el mundo, y el 23 de abril de cada año, se celebra el Día del Libro, que conmemora la muerte de Miguel de Cervantes en 1616.

Hay un premio de Literatura en Lengua Castellana concedido anualmente en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, llamado  Premio Miguel de Cervantes.

En 1991 se creó el Instituto Cervantes, institución española para promover universalmente la enseñanza, el estudio y el uso del español.

22 de abril de 2019

POEMA: PARA ARTURO

PARA ARTURO

Revoloteadas letras como mariposas bailan
para decirle adiós a un amigo que las ama
volando te fuiste Arturo al mundo de las palabras
con tu pluma de ganso y tu batuta dorada
junto a Shakespeare, Garcilaso, o  Cervantes caminabas
en las ondas de la radio con tu verso destacabas
dormida quedará tu pluma y sin acabar tu aria
pero en nuestros corazones permanecerán intactas.





22 de Abril de 2019
Bukanera Zarza

13 - PROGRAMA DÍA 13 DE ABRIL 2019 - LA ILIDIADA DE HOMERO

13 - PROGRAMA DÍA 13 DE ABRIL 2019 - LA ILIADA DE HOMERO

Como el día 02 de abril, es  el Día Internacional del libro Infantil y Juvenil, el Bukanera Zarza nos lleva al Olimpo de los dioses para conocer los orígenes de la narración de la Iliada de Homero, y sabremos porque estalló la guerra de Troya.


Los programas se emiten en dicrecto todos los viernes de 17:00 – 18:00 en: Radio Onda Cabanillas 107.0 FM, Radio Garden o Web Ayuntamiento Cabanillas del Campo.

(SOLO AUDIO - PARA ESCUCHAR PODCAST PULSAR IMAGEN)



Toda esta historia comienza en una boda, los antiguos griegos creían que cuando se juntaba mucha gente, siempre había problemas y no estaban equivocados.

En esa época remota,  estaban mezclados los dioses y los hombres, por lo que en esa boda se iban a casar una diosa marina, una  Nereida llamada Tetis y un mortal de nombre Peleo,  que era rey de una ciudad llamada Actia en Tesalia,  una de las múltiples poleis griegas (ciudades estado).

 Al ser TETIS una DIOSA y PELEO un mortal, era un matrimonio poco corriente  y por eso estaba muy descompensado.
A Tetis la pretendió Zeus el padre de todos los dioses y de todos los hombres,  pero cuando la pretendía,  recibió un oráculo de parte de Prometeo,  que decía que si se casaba con Tetis y tenían  un hijo, sería tan poderoso,  que lo destronaría y por eso Zeus decidió no casarse con ella, y para evitar ese peligro, decidió que  lo mejor era que Tetis se casara con un mortal, y por esa era razón, organizó la boda entre Tetis y Peleo, y se esa unión su hijo, que sería Aquiles.


En el transcurso de esa boda, asistieron todos los dioses y algunos humanos, pero no estaba invitada la diosa ERIS que  en griego significa, la diosa Discordia.
Hay una pintura de  Rubens de la Boda de Tetis y Peleo, y en ese cuadro está representada la escena cuando la diosa  Eris, va al jardín de las Hespérides,  que se encuentra en el extremo occidental del mundo,  a pedir a las ninfas del Atardecer , que le presten una manzana de oro de su jardín,  para llevarla a la boda y sin decir nada dejar la manzana sobre la mesa.
En esa manzana de oro  está grabada, una sola palabra, CALISTÉ,  que significa, para la más hermosa,  y así fue como sembró la discordia,  porque en esa boda, había  tres diosas, y las tres pensaban lo mismo,  que cada una  era la más bella, por lo que  todas se dieron por aludidas.
En esa pintura, se ve a  los novios Tetis y Peleo,  junto a Zeus y su esposa  Era,  a la que los romanos llaman Juno, también está Afrodita, conocida como la Venus de los romanos, y  se la reconoce porque siempre lleva a su hijito enredado entre las piernas,  que se llama Cupido, y es un dios flechador, también está Atenea con su armadura , que es la Minerva de los romanos, está Artemis con una Media luna en la frente, Hermes o  Mercurio con su sombrero alado  y se ve como Eris, la no invitada, lanza la manzana a la mesa y desaparece,  cuando las tres diosas leen,  lo que  dice la manzana empieza la discusión, entre  las tres grandes diosas Hera, Atenea y Afrodita.

Zeus es la autoridad, pero decide no intervenir,  porque las diosas que están metidas en la pelea, eran:  su esposa, su primogénita, que era la niña de sus ojos y su amante, por esa razón Zeus ordena que sea un mortal quien decida  en ese concurso de belleza , a que diosa le corresponde la manzana de oro, y  sea quien la consagre como la más hermosa.

A este pasaje se le  conoce como el Juicio de Paris que es el mortal encargado de decidir, y este episodio lo refleja Rubens en su obra el Juicio de Paris.

Paris es un príncipe troyano que estaba ajeno a su principado, viviendo como un pastor y cuidando de su rebaño, en la pintura  de Rubens se ve como al fondo lejos está el palacio, estando  apartado de la corte porque su madre Hécuba cuando estaba embarazada tuvo en sueño.

Hécuba soñó que daba a luz una antorcha y esa antorcha prendía fuego a la ciudad y le pareció un sueño premonitorio y de  mal augurio, de modo que  cuando nació Paris,  le echaron del palacio y fuera de la  ciudad,  al Monte que está a las afueras de Troya, dejándole  allí con un pastor de rebaños  y  Paris le ayudaba a pastorear,  pues el creía que era el hijo del pastor. El pastor le llamó Alejandro que significa  “pastor,  el que cuida de su rebaño”.
Un día Paris estaba pastoreando cuando se le apareció Hermes,  con su sombrero alado, y su CANCEO, que es una varita mágica con dos serpientes entrelazadas,  con la que siempre duerme, además llevaba la manzana de oro acompañando  de las tres diosas  desnudas,  para que se apareciera mejor su belleza y que Paris decidiera, cual es la más bella, para darle la manzana.

En la pintura de Rubens, que está en el Museo del Prado, se observa  la cara de preocupación que tiene Paris,  porque las tres son muy bellas y no sabe qué hacer,  y además para complicar más a Paris su elección,  las tres diosas comienzan a sobornarle para comprar su decisión.

También, se puede ver  un pavo real que es el animal consagrado a la diosa Era, los dioses o personajes famosos siempre llevan algún elemento para ser reconocidos, de modo que Era le promete a Paris que si ella es la elegida, gobernará toda Asia.

Atenea,  que se ha quitado su armadura con la que siempre va vestida,  se la deja a sus pies y le promete que cualquier batalla que emprenda la ganará. Tentándole con el poder.
Afrodita cuyo nombre griego deriva de afrodisíaco, y de su nombre latino de Venus se deriva venéreo, con su hijo Cupido siempre entre sus piernas, que es un dios flechador.

Ella le promete el amor de la mujer más hermosa del mundo,  y en ese momento es Helena de Esparta que estaba a casada con el rey de Esparta, no confundir con Helena de Troya.


Paris decide que  lo que quiere es el amor, por lo tanto la ganadora del Concurso de Belleza será Afrodita,  y Paris le da la manzana de oro,  a partir de ese momento, además de ser la diosa del sexo y del amor  lo es también de la belleza y tiene que ver con la primavera.
La diosa Afrodita cumplirá con su palabra y tiempo después cuando Paris es reconocido como hijo del rey  Príamo al que  había tenido apartado tantos años de su reinado, lo enviará en misión diplomática junto con su hermano mayor Héctor a la Grecia Continental para estrechar lazos comerciales con los griegos, a los que Homero llama AQUEOS, cuando llegan a Esparta, los recibe el rey  Menelao y le presenta a Helena y la diosa Afrodita hará que se enamoren.

Aprovechando que Menelao se va al funeral de su abuelo, deja solos a la reina Helena de Esparta y a Paris  momento que aprovechan para fugarse juntos.

Helena de Esparta además de abandonar a su marido también abandona a una hija pequeñita y cogiendo  tesoros se marcha a Troya acompañando a Paris, ya que Afrodita cumplió con su palabra,  he hizo que ambos se enamoraran, para eso ella era  diosa del amor, Helena no era culpable de nada, los que la defienden dicen que fue un rapto y los que la quieren culpabilizar que era una zorra.
Helena era muy bella porque su padre era el dios de todos los dioses Zeus y su belleza por lo tanto era divina y según Homero fue la culpable de la Guerra de Troya.


La madre de Helena se llamaban Leda y una leyenda dice, que un día salió al jardín del palacio y vio un cisne muy bello, y al acariciarlo se quedó embarazada, el cisne era Zeus,  al que le gustaban mucho los disfraces y los usaba para acercarse a sus conquistas, sobre todo si eran mujeres difíciles como Leda que era virtuosa.
Todos estos relatos recuerdan a pasajes bíblicos.

La historia de Leda y el Cisne la pintó Leonardo da Vinci.
Esa leyenda  cuenta que esa misma noche Leda también concibió otro hijo de su esposo,  y cuando paso el tiempo de embarazo en el Monte Taijeto, Leda puso dos huevos, y en cada huevo había dos niños gemelos.

La pintura de Leonardo refleja a Leda abrazando al cisne, y en el fondo del lienzo se ve el monte de Esparta, y en el suelo a la izquierda están los dos  los huevos de los que han nacido 4 los gemelos.

Cuenta la historia que del huevo fecundado por Zeus nacieron Helena de Troya y Pólux,   y del otro huevo fecunddo por el esposo nacieron  Clitemnestra y Castor.
                         
Pólux y Castor representan en la mitología griega el amor fraterno,  son unos hermanos que se adoran y  que no se separaron nunca, corrieron juntos todas las aventuras posibles y cuando el mortal Castor muere en una batalla, su hermano Pólux renuncia por amor,  a ser dios porque quiere acompañar a su hermano al más allá. Por este gesto Zeus los castasteriza, es decir convierte en estrellas.
Estos son unos personajes muy interesantes por los que los romanos juran diciendo siempre, “juro por Castor”, “Juro  por Pólux” y se les conoce también con el nombre de DIOSCUROS, representados en esculturas.
                      

La fama de la belleza de Helena se extendió por el mundo griego, aunque nadie la había visto nunca, porque era tan radiante,  que cuando salía a la calle lo hacia velada, con un velo,  para no deslumbrar.

Su padre terrestre Tindaro tenía un gran problema,  para que escogiera esposo, e hizo llamar a todos los posibles pretendientes para que acudieran a Esparta y el palacio se llenó de reyes atraidos por la fama de su belleza.

En esa convocatoria fueron reyes muy poderosos,  y el padre de Helena, no sabía que hacer, a esa llamada fue también el más poderoso de todos los reyes,  Agamenón, rey de Micenas,  ya que  estaba casado con Clitenmestra, que era la hermana de Helena, por lo tanto era su cuñado.

Como el padre no sabía que hacer, un pretendiente le dice a Tindaro,  que tiene que conseguir que todos los demás pretendientes, juren acatar la decisión, sin molestarse, sea quien sea el elegido,  y además que  juren defender el matrimonio de Helena,   y si no lo hacen aunque   no podrán optar a su mano.
A Tindaro le parece una buena idea para evitar problemas, y le  pregunta,   que, que  quiere a cambio, y ese pretendiente le contesta que casarse con una prima de Helena, que no era tan guapa,  pero si muy inteligente y que se llama Penélope, y ese pretendiente era Ulises.


Como todos los pretendientes habían jurado defender el matrimonio de Helena, ese detalle, fue lo que  permitió emprender  la Guerra de Troya.

Helena se casa con Menelao que es el hermano de Agamenón, y lo más probable es que el padre Tindaro, decidiera ese matrimonio pensando que e así todos serían cuñados.

De manera que el rey Agamenón de Micenas estaba casado con Clitenmestra y Menelao se conviertiría en el rey de Esparta cuando Tindaro muriese, en estas sociedades el poder se transmite por línea matriarcal,  en realidad la reina es Helena, pero como es mujer no ejerce  y el rey consorte es Menelao.

Cuando Menelao regresa del funeral de su abuelo se encuentra con que su esposa Helena se ha escapado a Troya con Paris, incluso dejando a su hija pequeña, entonces se va a buscar a su hermano Agamenón , para pedirle ayuda y traer a Helena de vuelta a casa. Menelao le ayudar, pero no por la fuga de Helena, sino pensando en las riquezas de Troya.

Agamenón piensa en organizar una expedición poniéndose al frente y que en un plazo muy corto todo estará resuelto, porque a esa convocatoria están obligados a acudir todos los reyes de Grecia,  ya que juraron defender el matrimonio de Helena.
Siendo el detonante de la Guerra de Troya.



Odiseo se hizo el loco para no ir a la guerra pero fue descubierto.
Idomeneo rey de Creta,  está muy mayor y decide que en su nombre a la guerra vaya su hijo Aquiles,  porque el joven quiere conseguir fama y renombre.

Homero cuenta,  que el punto donde habían quedado era   el Áulide, y allí se juntaron  1.000 naves, pero cuando estaban todas naves en el puerto,  tuvieron que esperar porque  no  había viento,  y no se podían hacer a la mar.

Decidiendo consultar al adivino, que era una persona que siempre iba a las batallas, llamado Calcante, quien  interpretando signos, dijo que no había viento, porque la diosa Artemis estaba enfadada con Agamenón por el asunto del un  jabalí.

Y el enfado no se le pasaría, hasta que no se le ofrezca un sacrificio y Agamenón ofrece a su hija Ifigenia, a la que  engaña vilmente para que acuda, diciéndole  que vaya rápidamente desde Micenas a Áulide, porque se va a casar con Aquiles y su hija muy contenta  se presenta con todo el ajuar y su dote acompañada de su madre.
Cuando llegan a Áulide en lugar de un altar de boda se encuentran un altar de sacrificio.

Hay un fresco de la época donde se puede ver al sacerdote con la espada en la mano con la que va a degollar a Ifigenia que está sobre ara,  y a la izquierda se ve a su madre Clitenmestra llorando desconsolada.

Según Euripides s-V a.C. cuenta la  segunda parte del sacrificio, que cuando  un iban a  sacrificar a Ifigenia, aparece  la diosa Artemis que cambia a la joven por una  cierva,  y en ese momento aparece una nube que les deja a todos atontados sacrificando a la cierva y en lugar de la chica que  se la lleva volando por los aires a un país lejano llamado Táuride, los montes de los  tauros situados en Oriente.  

Nuevamente se observa el parecido con el sacrificio de Isaac del Antiguo del Antiguo Testamento.

Todo lo relatado anteriormente de la Iliada, es  la explicación de porqué estalló la Guerra de Troya.



Aquiles es el protagonista del Poema la Iliada de Homero, era  el séptimo de los hijos de Tetis y de Peleo,  pero  ninguno de sus hermanos anteriores sobrevivieron, todos morían de manera misteriosa nada más nacer,  por lo que  Peleo decidió vigilar a Tetis, para saber que hacía con  sus hijos.

Cuando nació Aquiles Peleo estuvo observando y se dio cuenta de cómo Tetis hacia una enorme pira y ponía al niño encima y Peleo corriendo rescató a Aquiles del fuego, y por suerte  solo se había quemado un poco el labio, por eso le llama  “el sin labio” pero era una  pequeña cicatriz.

También se  le quemó el talón, y le hicieron  un trasplante de talón de un gigante que se llamaba Damiso,  que era un excelente corredor,  por eso Aquiles tenía el apodo “el de los pies ligeros”  y su  talón era muy delicado.

Hay otra versión del mito, que  dice que su madre Tetis sujetándolo por el talón lo bañó en las aguas de la infernal  laguna  Estigia,  para que se volviera inmortal, pero  al meter al niño al agua, lo agarró por el talón, y como no se mojó, era su punto débil.

  
En cualquier caso,  se hable de fuego o se hable de agua, lo que pretendía Tetis,  era purificar a su hijo  para que perdiera los genes mortales heredados de Peleo y solo se  quedaran los de su esencia divina.

Esto era un acto de purificación de sus hijos, en las que otras veces Tetis había fallado,  pero en esta ocasión su esposo Peleo llegó a tiempo.

Al ser descubierta, Tetis avergonzada por su forma de obrar abandonó a Peleo,  y se marchó al mar con sus hermanas las NEREIDAS.

Peleo se encargó de criar al bebé , pero como no sabía, decidió entregarlo al más sabio de aquella época que era un CENTAURO, un hibrido,  la mitad hombre y grupa de caballo, la mayoría de los centauros eran seres horrorosos,  desmedidos, salvajes, borrachos, violadores, era una raza muy mala, pero también había otros centauros muy listos e inteligentes como este,  llamado Quirón, que significa experto en medicina y otros conocimientos.

Mientras el centauro forma a Aquiles.  llega otro muchacho  que venía de una ciudad lejana, y que había tenido muy mala suerte, porque en un lance de juego había matado a un compañero de un e empujón y el otro muchacho se cayó dándose un golpe en la cabeza y murió.

Para los griegos, cuando se comete un crimen lo inmediato es desterrar a esa persona,  porque si no, puede atraer la cólera de los dioses, o  la peste, y para evitar  que se pueda asolar la ciudad, al malo  se le destierra.


Por esa razón,  llegó un  niño desterrado,  se llamaba Patroclo, que  es un personaje  muy importante en la Iliada,  convirtiéndose en el compañero de  infancia de Aquiles, y siendo su compañero de vida, le acompañaría a Troya.

4 de abril de 2019

PREVIO PROGRAMA DÍA 05 DE ABRIL - DÍA DE LA LITERATURA JUVENIL


Previo:

Como el día 02 de abril, es  el Día Internacional del libro Infantil y Juvenil, el Bukanera Zarza nos lleva al Olimpo de los dioses para conocer los orígenes de la narración de la Ilida de Homero, y sabremos porque estalló la guerra de Troya.

JUICIO DE PARIS - RUBENS 



12 - Día del teatro 21 de marzo 2019


El día 27 de marzo es el día mundial del teatro, y por ese acontecimiento, el Bukanera Zarza nos llevará a sus orígenes en Grecia.

Para escuchar el programa toca la imagen de los coturnos









El  teatro que, es un acto de culto religioso en la antigüedad clásica en honor del dios Dioniso, Baco para los romanos y en su honor se organizaban festejos.

En filosofía, un hipócrita es amigo de la falsedad, y hace hincapié en la ocultación de la propia mentira, por lo que Hipócrita significa actor.

En el teatro antiguo, en sus comienzos, sólo existía un solo actor, por lo que el coro muy importante. 

El actor se llamaba PROTAGONISTA, procedente de la palabra griega protagonistís, que está compuesta de dos palabras  PROTOS que significa el primero o el único y el AGÓN que es la esencia del teatro, la tragedia.

Esquilo fue un escritor de teatro griego que introdujo el segundo actor denominado DEUTERAGONISTA, deuter  en griego significa el otro y después más tarde Sófocles  introdujo el tercer actor  TRIAGONISTA.

Por lo que en el teatro clásico solo hay tres actores, aunque, no es que haya solo tres personajes  en cada obra.

Cada actor desempeña varios papeles dentro de una misma obra, en la escena también pueden aparecer niños, animales o personajes mudos denominados  mimos, pero esos papeles no entran en el computo.

Para hacer una obra en teatro se hacía un  concurso con unas bases y los requisitos.

En las bases decía que solo podía haber tres actores.
Y los poetas, que eran los guionistas debían tener esta circunstancia bien clara.

Otro requisito es que los actores siempre son hombres incluso cuando el papel era femenino, de ahí el asunto de la caracterización.

Todos los participantes del concurso estarían en igualdad de condiciones.

Las obras de teatro  estaban financiadas por un COREGO por eso ponía límite de actores, pues no quería que hubiese  muchos artistas,  porque el mecenas no derrochaba sueldos a lo loco, y si con tres se podían arreglar pues para que iban a contratar más.


Los  actores, también  eran elegidos en un concurso y las  características fundamentales eran tres y  esas condiciones también estaban en las bases del concurso.

PRIMERO  tenían que saber cantar,  porque en el teatro antiguo había partes cantadas y partes recitadas, ese teatro era parecido  a la Zarzuela, para lo cual el actor tenía que ser también un buen cantante. 

SEGUNDO debían tener una perfecta pronunciación porque en la antigüedad no había micrófonos y tenían que saber proyectar bien la voz y además usaban mascara  que  dificultaba mucho la emisión de la voz y eso impedía la proyección, y era muy importante que todos los oyentes que están sentados les oigan y entiendan perfectamente. 


TERCERO tenían que saber adecuar su voz a diferentes personajes con sus diferentes registros, de mujer, de joven, de anciano, de más fiero, de más dulce, según necesidades del guión.

Las máscaras eran muy importantes para caracterizarse,  siendo un elemento principal en el teatro antiguo.



La típica máscara de comedia y tragedia se diferenciaban en función de las comisuras de los labios si apuntan hacia arriba o hacia abajo aunque había más tipos de máscaras, cuando se habla de máscara están  incluidas las pelucas y los rostros.


Las máscaras de los héroes y las heroínas son agraciadas son gente guapa.

Las princesas suelen ser siempre rubias y bellas al igual que ellos, los ancianos llevan barba y el pelo canosos.
Por ejemplo un personaje muy común eran LAS FURIAS que eran implacables, siendo las vengadoras de los crímenes de sangre, sobre todo los cometidos dentro del seno familiar, eran divinidades preolímpicas conocidas como triadas por ser tres hermanas de representación muy frecuente, tenían una mirada terrible, con colmillos sangrantes, con alas, vestidas de negro,  un con látigo en una mano y en la otra conuna antorcha , que cuando se comete un parricidio, se aparecen persiguiendo al asesino y lo atormentan de día y de noche hasta que el asesino acaba volviéndose loco y se suicida.



El GITÓN, es como se denomina al actor trágico, que además de máscara,  lleva una túnica larga ceñida con un cinto y encima un manto llamado HIMATIÓN.

Los actores van totalmente tapados llevan  la máscara, y el cuerpo tapado, dejando únicamente al descubierto las manos con las que hacían la mímica que era muy  significativa. En algunas pinturas se ve como los que están representando, llevan unas uñas muy largas para que se vea bien el movimiento de las manos.

Los zapatos se llaman COTURNOS, son  muy altos con plataformas de madera o de corcho que sirven indistintamente para uno u otro pie, siendo bastante incómodos de usar.

Un  actor trágico,  tiene unos andares muy raros, pues su indumentaria era muy incomoda, usaban  una enorme mascara, unos  zapatos muy grandes, teniendo unos andares muy solemnes y muy rectos ya que para la tragedia la forma de andar es  muy importantes, además sirven para equilibrar la figura, y así desde las filas más altas del teatro y con la máscara no se vea al actor deforme sino una figura compensada.

En cuanto al colorido de los trajes también hay una convención, los reyes siempre van de púrpura y con un cetro. 

Los héroes llevan una armadura anatómica simulando los pectorales y los abdominales y para conseguir un torso musculado.

Los extranjeros en lugar de llevar una túnica llevan pantalones, que es la ropa de los bárbaros.
Los griegos llevan una túnica hasta los pies.
Los esclavos llevan una túnica corta.
Los ancianos visten de color blanco.
Los pobres de color rojo.
Las prostitutas de amarillo.
De esa forma se identifica los papeles que representan.


En la COMEDIA  la vestimenta cambia.

El aspecto de un actor de comedia es distinto al trágico, la máscara es más grotesca con las bocas más grandes que en la tragedia, los cuerpos que la tragedia tratan de equilibrarse en la comedia se deforman, pues un actor de comedia era mucho más grotesco y  deforme,  para conseguir la risa desde el momento de su aparición en la escena, y para ello se metían almohadones para simular barriga, también en las nalgas para tener traseros grandes, en ocasiones usaban falos descomunales.

En lugar de llevar coturnos usan SOCUS, y de esa palabra griega deriva zueco,  pero lo más normal era usar una especie de  pantuflas.

El coro es otra parte importante del teatro, apareciendo tanto en  un coro trágico como en el teatro de  comedia, desempeñando la misma función.

La función del coro,  representa la voz del pueblo, ya que en esta época, en Grecia, existe la democracia, y el  protagonista  cómico o trágico dependiendo de la obra, pide al  coro  que le diera  consejos.

Por lo general se encuentra en su  Agón (esencia) y le pregunta qué debe  hacer y el coro se dirige a él para aconsejarlo, y si le saliera mal, le brindaran consuelo, pues las tragedias suelen acabar mal.

El coro es el interlocutor del héroe trágico o cómico y además realiza sencillas coreografías en la orchestra que es el lugar donde se sitúa el coro, se mueven de manera acompasada, sin  llegar a ser un ballet, pero de manera armónica.

El coro es un elemento muy importante del teatro antiguo,  pero poco a poco irá perdiendo importancia con el tiempo.
A los integrantes del coro se les llama COREUTAS que significa el que integra el coro, en la época de Esquilo había 12 coreutas por coro, en la época de Sófocles había 15 coreutas por coro.



Coreuta o cantante del coro podría ser cualquiera, pues está integrado por personas comunes que eran elegidas a suertes por el COREGO que era el patrocinador.

 Es un honor pertenecer a un coro de tragedia y no importa cantar muy mal porque en el bulto no se nota.

Además estaba dirigido por un cantante profesional que se llama CORIFEO que en ocasiones habla o canta como solista en representación del coro, pero en muchas ocasiones el coro canta al unísono.

Los cantantes son los que más recompensa económica se llevan,  porque ensayan mucho, trabajando  muchas horas al no  ser profesionales y   no estar acostumbrados a memorizar, además como no sabían cantar  se esmeraban mucho, y el COREGO que era el pagador, recompensaba a los coreutas por su esfuerzo.

El canto que interpretan cuando entran al teatro se llama PÁRODO, así como también se llama sitio por donde pasan.
Las ESCENAS, es lo que se conocen los actos, son los episodios de la acción.

El ESTASIUM, se usa para separar los diferentes actos del argumento que el coro canta, hay un canto coral.

En  la comedia, hay otra parte llamada PARABASIS donde tiene lugar la parodia. De repente se interrumpe la acción y aparece un personaje que empieza hablar sobre la situación política del momento y de suma actualidad, es un paréntesis dentro de la escena.

Es una especie de monologo y comienza a meterse con el político de turno que está presente en el teatro o que no. También puede meterse con el magistrado que esté sentado en la primera fila o con personajes famosos que estén presenciando la obra. Una vez acabado todo sigue por donde se había interrumpido.

La PARABÁSIS es propio de la  comedia antigua y tiene que ver con lo  que se está parodiando de la actualidad más inmediata.

Si el  famoso está presente mucho mejor,  pues  la gente se burla, se ríe y se arma mucho escándalo.



LOS TEATROS, son los lugares donde se desarrollan las funciones teatrales, hay un sitio especial para el ARCONTE EPÓNIMO (respira) que era el encargado de organizar todos estos festivales, así como asientos para las autoridades.
El teatro en un principio se desarrolla en una simple pista circular denominada ORCHESTRA y es el lugar donde se coloca el coro y en el centro, está el altar con la estatua del dios al que está dedicado.

La Orchestra fue el primer lugar de representación pero, cuando hubo más actores y más público hizo falta elevar las gradas y crear un escenario.

Hay zona para la procesión por la que entra el coro y se llama PARODOS que son unos pasillos para llegar y colocarse al alrededor de la orchestra.

La Orchaestra situada en el valle, era el lugar donde actuaba el coro y los primeros actores  se hacían las danzas rituales.
Y los músico tocan  flautas, percusión, cuerda y de ahí deriva la palabra orquesta.

El coro, además de  cantar, tiene otra función que  es bailar en ese círculo, lo que hoy llamamos pista de baile. La danza es el germen del drama.

Para LA GRADA los griegos aprovechan las laderas de las montañas para situar a los espectadores, para lo que  buscan  lugares con una acústica especial, denominado el koilón que significa conjunto de gradas, ocupando la ladera de la montaña. También recibió el nombre de theatron, cuyo significado es "lugar desde el que se mira”.

En un principio los teatros eran desmontables y de madera, y hasta el s-IV a.C. no se empezaron a erigir teatros en piedra,  de manera que en época clásica solo se usaba las laderas de las montañas, lo que los griegos llamaban COILON, que es la CAVEA de los romanos que significa jaula porque la gente estaba sentada muy apretada.

EL ESCENARIO La Escena (Skené) es el lugar por donde aparecen los actores desde la parte posterior. Con el tiempo se elevó cerca de tres metros sobre la Orchesta, que estaba sostenida por una columnata. 

Había que elevarlo según unos estudios de los metros que conviene, pero lo importante es que el escenario está dividido en dos partes: el PROESCENIO que donde se desarrolla la acción y están los actores y SKENE  que son las bambalinas,  lo que está detrás de la cortina o la cuarta pared, inventado por los antiguos y de manera muy rustica. Era un lienzo abierto para que los actores pudieran  entrar  a cambiarse y caracterizarse, como cambiarse la máscara, el traje.



Los griegos usan efectos especiales, llamado BRONTEION, eran muy rústicos, detrás de una cortina se colocan un par de ayudantes agitando antorchas y golpeando un caldero de metal para por ejemplo simular una tormenta.

Los PERÍAKTOS, eran unos efectos especiales más complicados ya que en lugar de colocar un lienzo con un decorado pintado, colocaban tres grandes prismas con tres caras y cada una de estas caras pintada, dejando un espacio para la puerta y si la había.

EKYKLEMA, era otro artilugio bastante ingenioso por cuestión de pudor.

Las tragedias, suelen estar llenas de sangre, de muerte, suicidos, pero al ser de mal gusto, jamás se le enseñan al espectador, porque los griegos tenían un sentido del pudor muy exagerado.

Si hay un muerto aparece tumbado en una plataforma con ruedas y se le saca desde atrás con los pies por delante, para que el público se dé cuenta que hay un muerto,  pero el cuerpo no se ve.

La violencia es necesaria y es real pero, que no se vea,  no eran morbosos.

Usan para todo una maquina llamada MECHANÉ  que significa grúa y había muchos tipos.

La Deux ex machina es una expresión romana que se aplica mucho al teatro de Euripides, que  fue el último trágico-mediágrafo que como enredaba tanto los argumentos acababan en un callejón sin salida y para resolverlo bajaba un dios del Olimpo, usando deux machina que significa, el dios desde la grúa,

y es un recurso escénico, para que bajen los dioses que se llamaba THEOLOGHEION.

También usan   trampillas, que permiten subir y sacar a los actores desde el suelo al escenario.

De modo que el teatro griego no era todo austero con máscaras y trajes… Había música, juego escénico, efectos especiales, ya que era un espectáculo no era solo para divertirse, el público iba allí para aprender y a experimentar.
Lo que llama Aristóteles la catarsis, la elevación del alma.



Para ir al teatro hay que sacar una entrada, su precio es  simbólico y cuesta  un ÓBOLO que es la mínima moneda.
 Incluso quien no tiene  un óbolo, por ser muy pobre, el estado, le da una bolsa para que asista al  teatro, pues está subvencionado por el estado.

Las entradas son de tres tipos: sub cavea, mas-cavea o media cavea y se siguen llamando igual en la actualidad. Esta situación era un reflejo de la jerarquía en la antigüedad, los principales se colocaban en la grada más cercana al escenario y la última grada recibe en Roma el nombre de PULLARIUM, o pulla que es  gallina. Allí  iban las mujeres y los esclavos, mujeres no matronas sino que eran mujeres del pueblo de la plebe. El pullarium, el gallinero el tercer cuerpo de gradas.

Se sabe que las mujeres podían acceder al teatro  porque hay una anotación en una obra de Aristóteles, donde se hace mención a un decreto de separar los géneros, de manera que en un lado se sientan  las mujeres y en otro lado los hombres e incluso lugares para las prostitutas.

Hay una  famosa anécdota que cuenta  Esquilo, donde dice que en el estreno de su obra, las Euménides, una mujer del público embarazada,  cuando vio salir a las Euménides con esas mascaras horribles con pelos de serpientes abortó en el teatro del susto que se dio.

En el teatro las primeras filas eran los asientos de  honor y  estaban reservadas, a los políticos, autoridades religiosas, embajadores de otras ciudades, atletas vencedores, jurado,  actores, escritores, y en general personas ilustres…

El público se muestra de forma activa, si le gusta o no, el silencio no existe en el mundo antiguo,  eran continuos abucheos, pataleos, silbidos, se arrojan frutos secos a los actores, porque como las jornadas eran durante todo el día se llevaban comida y era lo que tiraban al escenario.

Hay un personal especializado con unas varas muy largas para poner orden entre los más alborotadores, que en Roma se les llamaba QUENQUISITORES, y era normal que las usaran porque el público interactuaba continuamente con el escenario.

Eso era parecido a lo que se preveía que iba a suceder entre el público y el poder, ya que había una relación entre teatro y poder.

Algunos magistrados nunca iban al teatro por si al entrar eran abucheados por lo que evitaban ir, aunque otros eran ovacionados.

Hay una variedad de personas y de variada condición, los esclavos están de pie y los que están sentado en el centro, son los que más ha pagado para  el evento.



Menandro es un comediógrafo de comedia nueva, del s-IV a.C., pues la comedia evolucionó siendo este autor su máximo representante, del que apenas casi no se conserva nada, ya os le presenté en el día de la mujer con la comedia de Lisistrata.

Todos los autores  componían tetralogías  y cada poeta componía 3 tragedias y 1 drama satírico para los concursos. Era igual para todos los que se presentaban.

Desde la primera tragedia conservada, que era de los persas en el año 472 a.C. hasta la última de Sófocles en el 401 a.C. fueron 70 años de auge de la tragedia,  de la que se conserva una pequeñísima parte del centenar de obras que compuso cada uno. Y se han conservado:

7 tragedias de Esquilo
7 de Sófocles
17 de Eurípides.

ESQUILO, Nació en Eleusis (Ática) , 525 a. C. un lugar importante, porque allí se celebraban muchos eventos en verano en honor de la diosa Demeter,  protectora de la agricultura.
Los ritos hacen hincapié a la  inmortalidad y la transmigración del alma.
Escribió:
Los persas
Los suplicantes
Siete contra Tebas
Prometeo encadenado
Y una Trilogía De Orestes:
Agamenón
Coéforas
Euménides

SÓFOCLES, Nació en Colona que era un barrio de Atenas en el año 496 a.C. y murió en el 406 a.C. con 90 años que era mucho para aquellos tiempos. Siendo considerado como el precursor de los poetas trágicos griegos, escribió  7 obras  clasificadas  3 grandes ciclos míticos.
Ciclo troyano
Filoctetes
Ciclo tebano
Método frigio griego
Antecedentes historia de Edipo

EURIPIDES, nació en Salamina en torno al 485 a.C. estudió ciencias físicas y filosofía con los pensadores del momento como Protágoras y Anaxágoras, le gustaba pintar y fue adiestrado para ser deportista como luchador profesional.
Cansado de Atenas y sobre todo de las comedias de Aristófanes, que no paraba de meterse con él, se fue a Macedonia y allí en la corte del rey, murió en el año 406 .a.C. aprox.

 Acabando el periodo de la comedia clásica griega y apareciendo dentro del teatro  una comedia nueva.
Es un gran innovador en el teatro  porque tiene interés en todos los personajes femeninos, causando un gran impacto en la época, además por el deux machina, no dando mucha importancia al coro y aumentando los prólogos.
Compuso más de 90 obras, de las que se conservan 17 y un drama satírico.

Según Aristóteles, Euripides era el más trágico de todos los trágicos.
Sus Obras.
LAS TROYANAS
HÉCUBA
ALCESTIS
MEDEA